Rechtsanwältin Vera Zambrano, die Künstler und Musiker in Deutschland und den USA in allen denkbaren Konstellationen vertreten hat, betont, dass wir eine prägende Phase im Urheberrecht betreten. „Derzeit hinkt das Gesetz in Bezug auf Technologie weit hinterher, einfach weil die aktuellen Urheberrechtsgesetze implementiert wurden, bevor AI überhaupt existierte“, sagt sie.

Langsam aber stetig gewinnt das geistige Eigentumsrecht an Priorität, was sich im April dieses Jahres zeigte. Ein TikTok-Nutzer namens ghostwriter977 veröffentlichte einen Song auf Streaming-Plattformen mit dem Titel „Heart on My Sleeve“, der wie eine Zusammenarbeit zwischen Drake und The Weeknd klang. Der Song wurde über Nacht zum Internet-Hit, verschwand jedoch, bevor er sein volles Potenzial entfalten konnte.

„Offensichtlich haben die rechtlichen Teams hinter den beiden kanadischen Superstars es geschafft, den Song durch eine außergerichtliche Einigung vom Netz zu nehmen“, sagte Zambrano. „Aber es ist unklar, wie ihnen das gelungen ist.“

Es ist immer noch zu früh, um vorherzusagen, in welche Richtung das Recht gehen wird, aber es ist klar, dass AI eine größere Rolle in der Musikproduktion spielen wird. Im Gespräch über „Heart on My Sleeve“ mit NPR sagte Ge Wang, Professor an der Stanford University, dass wir erst am Anfang stehen. „Die Katze lässt sich nicht wieder in den Sack stecken“, sagte er. Es könnten jedoch viele Jahre vergehen, bevor das Recht mit der heutigen Technologie Schritt hält, geschweige denn mit der von morgen.

Dennoch ist Rechtsanwältin Zambrano optimistisch hinsichtlich der Rechte für Musiker von morgen. Sie sagt, dass Künstler die Verfassung auf ihrer Seite haben, solange sie nicht absichtlich und vorsätzlich das Werk eines anderen ohne Genehmigung kopieren. Außerdem schöpfen AI-Systeme ihre Inspiration aus der Vergangenheit, genauso wie Menschen es tun. „Es ist unmöglich, Musik zu machen, die nicht ähnlich klingt wie das, was zuvor kam“, sagte Zambrano.